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Con tu ayuda y todo lo que recaudemos con la iniciativa MOTORES PARA EL CAMBIO lucharemos contra la pobreza especialmente la que afecta a la infancia tanto en España como en otros países y estarás contribuyendo a la construcción de un mundo mejor a través de la cultura y la creatividad.

 

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Tú también eres pieza clave de esta aventura

CULTURA Y CREATIVIDAD PARA UN MUNDO MEJOR

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¿QUIÉRES SER PARTE DEL CAMBIO?

Os presentamos las obras con las que puedes contribuir al proyecto

 

Fotografías Carmelo Sanchez
Corazón Mecánico

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¿Qué es Motores para el cambio?

La Fundación VOCES, el Festival Mulafest y PAC – Plataforma de Arte Contemporaneo unen sus fuerzas para presentarte Motores para el cambio. Mucho más que un proyecto, una iniciativa sobre ruedas que nace con el objetivo de construir un mundo mejor entre todos a través de la cultura. Un punto de encuentro para todos aquellos que creemos que un mundo mejor es posible y todas aquellas personas comprometidas con lograr el cambio social a través de la cultura y la creatividad.

Motores para el cambio es una filosofía de vida que comparten las personas comprometidas y cuya ilusión se convierte en el engranaje necesario para que el cambio que todos estamos esperando ocurra. Un cambio social que empezó sobre dos ruedas, cinco vespas que recorrerán los proyectos de la Fundación VOCES para luchar contra la pobreza a través de la cultura.

Desde QATAR hasta Jérez, pasando por Montmeló o Mugelo, llega el circuito más apasionante y solidario. No te pierdas toda la información sobre esta iniciativa. Descubre esta gran aventura y súmate al cambio.

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Descubre la ruta Motores para el cambio.

Una ruta solidaria que recorrerá los proyectos de la Fundación VOCES y distintas actividades para descubrir entre todos como la cultura y la creatividad son herramientas claves para construir un mundo mejor. Viajaremos a Marruecos para hablar de creatividad, descubriremos la fuerza de la cultura en Cañada Real, talleres de arte urbano y mucho más…

Una carrera de fondo, con un objetivo: lanzar un mensaje entre todos y para todos: “Cultura: Motor para el cambio”

PARADAS

Primera Parada – Kikekeller

Primera Parada – Kikekeller

Primera Parada - Kikekeller

LOS MOTORES

Estos son los artistas que han colaborado

ROCÍO ÁLVAREZ

ROCÍO ÁLVAREZ

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RICARDO CAVOLO

RICARDO CAVOLO

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3.	RAULOWSKY

3. RAULOWSKY

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ANTONIO MERINERO

ANTONIO MERINERO

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LA FAMILY

LA FAMILY

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SANTI MILLÁN

SANTI MILLÁN

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DE PEDRO

DE PEDRO

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CON MORA

CON MORA

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TCHI DENW

TCHI DENW

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CARMELO SANCHEZ SALAS

CARMELO SANCHEZ SALAS

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DAVE DESIGNS

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ANTONYO MAREST

ANTONYO MAREST

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FERNANDO MASELLI

FERNANDO MASELLI

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KAUFMAN

KAUFMAN

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EVA SOLANO

EVA SOLANO

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MISTER PIRO

MISTER PIRO

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ROCÍO ÁLVAREZ

ROCÍO ÁLVAREZ

Hace mas de 15 años que se dedica a las artes plásticas, especialmente a la pintura y el dibujo. Con la suerte de haber podido aprender y enseñar dentro y fuera de España, ha ido nutriéndose de personas y lugares que han influido entre otras cosas, en su obra artística. Nacida en Madrid en 1988, hizo la Carrera de bellas artes (UCM) y posteriormente un master en ilustracion editorial (ESDIP). Ha tenido el placer de exponer en España e Italia, pintura y fotografía. En estos momentos se encuentra consolidando un proyecto de diseño textil en conjunto a su amiga y socia Loriana Álvarez y por supuesto, al pie del cañón con “Motores para el cambio”.

RICARDO CAVOLO

RICARDO CAVOLO

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, es un artista con un imaginario único y una iconografía colorista de seres tatuados, leyendas y naturalezas fantásticas único en España. Ricardo Cavolo (Salamanca, 1982) es, además, uno de los más internacionales ilustradores españoles. Ha expuesto en galerías como Gunter Gallery, Mad is Mad o Espacio Valverde en Madrid, Atomica Gallery (Londres) u Ó! Galeria (Oporto), y participado en ferias de arte como JustMadrid. Pero su punto de inflexión llegó cuando el Cirque Du Soleil le eligió para colaborar en uno de sus proyectos artísticos en España en 2010. También ha trabajado para AIGA (American Institute of Graphic Arts) y en cubiertas de discos y cartelería para discográficas como Gran Derby Records o BOA Music. Como ilustrador ha publicado en editoriales como SM, Periférica, Lunwerg, Límina (Italia) o Madriguera (Perú). Ha publicado varios libros, como ‘Cocina Indie’ y ‘Cocina Pop’ junto al periodista Mario Suárez, tiene propia su novela gráfica ‘El desorganismo de Daniel Johnston’, y también su particular enciclopedia de la música en ‘100 artistas sin los que no podría vivir’. En 2012 recibió el premio a la mejor portada de la revista Yorokobu, y en 2013 y 2014 fue uno de los artistas invitados al Festival de Tendencias Urbanas de Madrid, MULAFEST. Ha trabajado también las campañas publicitarias de marcas como Nike, Converse, Dockers, Levi’s…, ha colaborado con el Fútbol Club Barcelona y ha creado murales para Urban Outfitters, Cirque du Soleil o Montreal’s Airport.

3.	RAULOWSKY

3. RAULOWSKY

Extremadura, Spain
Artista visual, ilustrador y entusiasta de las motocicletas, actualmente trabaja como ilustrador en la escena internacional de las motocicletas outsider, creando imágenes para las marcas y diseñando ropa. Su trabajo combina la poesía, el diseño y el lettering, utilizando como temática la motocicleta para crear así su estilo de vida. Ha realizado numerosas exposiciones y edita sus obras en ediciones limitadas en serigrafía y digital, sus trabajos también pueden verse en su blog.

ANTONIO MERINERO

ANTONIO MERINERO

Madrid, España, 1966 Artista gráfico y fotógrafo. Cursó estudios en la Academia de Artes y Oficios de Madrid. Posteriormente
trabajó durante algunos años por cuenta propia como diseñador gráfico. Se convirtió en un experto en producción gráfica tras los diez años en los que trabajó para compañías de diseño, publicidad e imagen corporativa estadounidenses y británicas radicadas en Madrid.

Viajar es el hilo conductor en la vida y trabajo de Antonio Merinero, viajes en su España materna y largos viajes por Europa, América Latina, y Asia son la ilimitada fuente de inspiración para sus colages. Merinero comenzó a componer colages montados en diferentes capas con los que no pretendía criticar el espíritu de una era consumista como hicieron los inventores del Pop-art, sino crear un nostálgico mundo ficticio construido con campañas publicitarias pasadas de moda, iconografía, tipografía y arte comercial. La búsqueda del material necesario para expresar este mundo nostálgico ha llevado a Merinero a explorar otras técnicas como la foto- grafía, el graffiti y la serigrafía.

LA FAMILY

LA FAMILY

En la ciudad de Torrejón de Ardoz en Madrid se crió este artista con un fuerte apego al Hip Hop desde pequeño por la Base Aérea Americana. Este fué uno de los impulsores de que empezase a pintar graffiti en el año 1990. Inició su andadura junto con su hermano Mark y dos amigos Reeh y Nacho, formando el grupo Estilo Libre pintado muchos murales hasta el año 1992 donde siguieron su camino los dos hermanos juntos en su grupo MSP ( MarkSakeProductions ) este grupo lo solaparon con LFF ( La Family Feber Posse ) que junto con la unión de varios artistas ( Mark,Sake,Spy, Beat, Haer, Nasty ) crearon varios de los murales mas grandes, señalados y emblemáticos de la ciudad de Torrejón.

Este artista a participado en muchas exposiciones a lo largo de su andadura ( 20 Años de graffiti de Torrejón, Madre City, Graffarte, Escuela La Palma, New Art Torrejón, etc…) al igual que en muchos eventos de graffiti y solidarios.

Todo esto a llevado a este artista a ser un referente en Torrejón llegando a crear la Asociación de Graffiti La Family y su propia escuela La Family School, con un local cedido por el ayuntamiento para impartir clases y para realizar eventos en su interior, al igual que su propia exposición de Arte Urbano anual Graffarte. También a llevado a la firma de un acuerdo con el ayuntamiento dentro del proyecto de embellecimiento del municipio con obras de La Family por todo el municipio.

MANU

MANU

Manu Rodriguez con tan solo 13 años comenzó su interés por el arte como escritor de graffiti. Al poco tiempo adquirió su primer aerógrafo y se inició en la aerografía sobre textil.

Con 21 años se trasladó a Barcelona, donde comenzaba su carrera profesional realizando obras en negocios locales y trabajós para varias firmas ampliando su campo de visión y desarrollando esta técnica.

Mas tarde impartió clases de aerografía en varias escuelas de renombre además varios los seminarios por España.

Especialista en obras en blanco y negro y obras en color en altos contraste, izznfluenciado por su otra gran pasión , el Tattoo han posicionado a Manu Rodriguez como uno de los aerografiastas mas valorados en el panorama nternacional.

Artista invitado al prestigioso SEMA SHOW en Las Vegas.USA
Apoyado por varias firmas del sector que apuestan por su trabajo y proyección artística.

SANTI MILLÁN

SANTI MILLÁN

Este catalán de raices murcianas estudió en el Col•legi del Teatre de Barcelona. Actor, presentador, cómico y productor, empezó su carrera la compañía teatral La Cubana, en la que permaneció durante una década y después de su éxito televisivo ha protagonizado múltiples películas en la gran pantalla.

DE PEDRO

DE PEDRO

Depedro es un proyecto musical que se nutre de la interculturalidad, una visión nómada de la vida y colaboración entre profesionales de la música. Depedro es el nombre artístico de uno de los músicos más prolíficos de la música Madrileña en los últimos años; Jairo Zavala”

CON MORA

CON MORA

Con Mora nace como banda en el barrio de Carabanchel en el verano de 2006. Formada inicialmente por el Neno, el Wiki, el Liru y el Tupa, publican “Licor de Rock and Roll” (2009) y “De babor a estribor” (2012) con Pias Spain. Se embarcan en un primera gira que les lleva por todo el país con sus compadres los Sínkope. Después, tienen la suerte de compartir escenario con gente como Marea, Reincidentes o Los Suaves entre otros muchos colegas. En la primavera de 2014, el Liru se baja del barco y Tayron sube a sustituirlo. De ciudad en ciudad, reparten el rock con toda la fuerza de su directo. No te pierdas a los con mora, con distorsión de alto voltaje. Parece que algo se mueve por Carabanchel y lo hace al ritmo que marcan los con mora

TCHI DENW

TCHI DENW

Tchi Denw, que significa “Los mensajeros” en lengua Bambara (la lengua tradicional más hablada en Mali), idea que el grupo tiene como leitmotiv: llevar la extensa y riquísima cultura musical maliense allí donde van, ser los mensajeros de su cultura y su tradición. El repertorio lo forman temas tanto tradicionales como de composición propia, donde las letras son las principales portadoras del mensaje de los Tchi Denw. Sus componentes son: Mariam Koné (vocal),Cheik Diombana (vocal),Minata Diarra (vocal, percussion traditional),Cheik Sirima (vocal, guitar),Mahamadou Doumbia (bass, guitar & background vocal),Belco Guindo (guitar), Gaoussou Sissoko (kora),Bacary Diabaté (n’goni)

CARMELO SANCHEZ SALAS

CARMELO SANCHEZ SALAS

BIOGRAFIA
CARMELO SANCHEZ SALAS. Madrid, 1977

“Nada es lo que parece”
Siempre quise ser profesor de educación física. Me llamaban mucho la atención esas zapatillas que parecen extraídas de películas futuristas, me realizaba hacer deporte, me encantaban los gimnasios con parqué y todo tipo de aparatos innombrables para hacer gimnasia. Como suele ocurrir, nada sale como estaba planeado. La fotografía se topó conmigo, yo nunca la busqué. Arrastrado por familiares, empecé a ver el mundo de otra forma, con otro encuadre, con diferentes luces. Me sigue gustando el deporte, pero me dejé atrapar por ese modo de ver la vida, por esas ganas de inmortalizarla. Porque cuando corres, nadas, juegas o escalas, te retas. Pero cuando capturas imágenes, retas a los sentidos.
En aquel entonces, los noventa, no podías acceder a ser operador, tenías que conformarte con llevar una célula fotográfica con un flash y rellenar los fondos con tu luz. Ni cruzando ríos a contracorriente me había visto tan expuesto a los elementos. Así fueron mis comienzos, desde abajo. Como deben ser los comienzos.
Decidido a llegar a la otra orilla, estudié Imagen, pensando que tener el conocimiento me haría ser fotógrafo, que automáticamente saldría del centro de enseñanza con el ojo fotográfico que esperaba conseguir. Por supuesto, no fue así. Aprendí que cuando sales de estudiar es cuando realmente empieza la enseñanza.
Después, vivir en el extranjero, desde el 2001 hasta 2004; sobrevivir trabajando en lo que se podía, y vuelta a España para seguir desarrollando mi trabajo. Durante estos últimos años de profesión, de oficio, he procurado compaginar mi desarrollo como fotógrafo/videógrafo con mi trabajo habitual.

Fotografía:
Diversas exposiciones en varios locales:” Naturalezas” y “Marruecos , otra manera de verlo” sobre viajes que he realizado.
Reportajes de viajes (Tailandia, Turquia, Marruecos)
Reportaje para Banco Popular sobre ONGs en Tanzania
Profesor de fotografía para ayuntamiento de Guadalajara
Colaboraciones para Fotomobil en Beefeater y en el Día de la Música
Fotografía en música: Directos para Nudozurdo, The Right Ons, Guadalupe Plata, Dinero, The Noises, Sebastian Tellier…
Diseño de carteles para cortos: La Nadadora (Gemma Vidal, 2009) y Despierta (Fran Moreno, 2012)
Grafismo para NCI Channel

Video
Produccion, grabación y montaje de acusticos para Icebend, Astrobahn, Dinero
Direccion de videoclip “” para Astrobahn
Cámara de video: Victoria Acoustic Sessions para Antartica Estudio, “Mujeres” de Coque Malla para Corleone Films,
Grabación y montaje de proyecto “Un Lugar para la Danza” de Yolanda Dominguez
Fotografía y cámara en proyecto ” Intinacy” de Abel Azcona

DAVE DESIGNS

DAVE DESIGNS

El concepto DAVE DESIGNS nace en 2002 de la inquietud y evolución de David Mata, un joven de 18 años que apuesta por el graffiti como punto de partiday que pronto evoluciona hacia el mundo del diseño gráfico y pintura personalizada.

Tras dos años de universidad cursando Ciencias Empresariales, decidí dar un giro de 180º y volcarme por completo al mundo creativo. La formación específica en diseño gráfico y mi evolución como escritor de graffiti me hacen ver de otra forma el mundo de la imagen y pronto comienza a llamarme la atención la aerografía como complemento y aplicación a nuevos proyectos. Llegan los primeros encargos de pintura personalizad sobre cascos.

Aunque aun en un segundo plano, la pintura personaliza comienza a ocupar cierto protagonismo, perfeccionando mi técnica, ideas y conceptos de forma autodidact

ANTONYO MAREST

ANTONYO MAREST

Antonyo Marest, nació en el mediterráneo en 1987; habiendo recorrido gran parte del globo terráqueo, absorbe cultura gráfica desde América hasta Centroeuropa, situándose actualmente en la ciudad de Madrid , para mostrar su creatividad e ingenio para desarrollar en cualquier campo. Ha realizado múltiples exposiciones: customización, street art, graffiti, interiorismo, diseño gráfico , textil e industrial.
Entre sus trabajos creativos, hay diversas exposiciones que llevan su labor creativa desde el interior de un museo hasta la claridad de la calle, compartiendo su arte con el público en forma de pintura, escultura y fotografía.
También son destacables sus diseños de mobiliarios, ropa, portadas de discos, cartelería, merchandising, inmuebles, campañas de marketing, street art de gran originalidad y actualmente desarrolla proyectos con una innovadora productora de arte llamada The Homeless.
Aparte de ser un diseñador todoterreno, es un profesional amante de la arquitectura, la fotografía y el cine.
Pura capacidad de descontextualizar una idea para hacerla grande.
Antonyo Marest. Una mente inquieta. Una fábrica de ideas.

FERNANDO MASELLI

FERNANDO MASELLI

Fernando Maselli (Buenos Aires, Argentina, 1978)
A través de mis proyectos artísticos exploro los diferentes aspectos del formalismo, profundizando en la estética y el concepto como valores primordiales. En mis últimos trabajos me interesa especialmente la relación del hombre con la naturaleza virgen y el papel que esta juega en la concepción de ideas como la religiosidad o el conocimiento. El eje principal de mi investigación gira en torno al concepto de lo Sublime, el temor contenido ante la belleza de los paisajes abruptos y la majestuosidad ligada a la divinidad.

Realizo mis fotografías luego de largas expediciones en la naturaleza y paso varios días hasta que encuentro el momento justo de la toma. Considero importante el factor técnico en mis composiciones, por eso trabajo con cámaras de gran formato o con elaborados procesos de manipulación fotográfica que me permiten construir paisajes artificiales, a base de fragmentos, recortes, repeticiones y superposiciones. Mi objetivo es el de abordar diversas manifestaciones del paisaje natural de manera empirista, ligándolo a mi propia percepción sensorial y desde una mirada neutra exenta de juicios de valor.

Afronto mi trabajo como un viaje en solitario hacia la inmensidad con continuas referencias a la pintura clásica, a la literatura, la filosofía y la estética. Mi intención última es la de poner al espectador frente a un espectáculo sublime y sobrecogedor que le haga cuestionarse sobre la conciencia, el universo, las creencias y nuestro propio origen.

KAUFMAN

KAUFMAN

La obra de KAUFMAN (Hitchin, Inglaterra. 1975) se basa principalmente en tres conceptos: lo urbano, la abstracción y la geometría. La combinación, mezcla y fusión de ellos hace que líneas rectas y figuras se transformen en símbolos y señales. Dentro de este juego de signos abstractos cobra gran importancia lo lúdico, proponiendo una reflexión sobre la reinvención del mundo en la que participe el espectador. El espacio urbano siempre está presente en su obra, ya sea de forma directa con intervenciones en la calle o rescatando materiales y fragmentos del “mobiliario” urbano para insertarlos en sus creaciones. De este modo, el reciclaje y la reutilización están muy presentes en sus creaciones. Aunque en su trabajo podemos ver influencias de artistas consagrados como Mondrian o de emergentes del post-graffiti, confiesa que su mayor influencia es el entorno en el que vivimos, ya sea relacionado con lo urbano como con los nuevos medios en los que vivimos otra realidad. Ha realizado trabajos y expuesto en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Girona, Londres, Bélgica, entre otras.

EVA SOLANO

EVA SOLANO

Artista y diseñadora con sede en Madrid, que aunque trabaja con diferente medios su enfoque principal es el dibujo, con gran importancia en el uso del espacio y el color. Desde 2007 trabaja como ilustrador freelance, diseñadora gráfica y profesor en el Instituto Europeo di Design de Madrid.
Su trabajo personal ha sido expuesto en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Madrid), Teatro Pradillo (Madrid), Galería MadisMad (Madrid), Swallow Gallery (Barcelona), Swab ArtFair (Barcelona), Espacio BGallery (Granada), Stiftung Starke Galería (Berlín), Antonio de Suñer (Madrid), entre otros. También ha impartido diversos talleres para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, La Casa Encendida de Madrid y Matadero Madrid. Entre sus clientes se encuentran El País Semanal, HARPER’S Bazar, la agencia Sra. Rushmore, Universal Records, Casa Decor, Artempus y Goethe Institut.

SPOK

SPOK

Reconocido escritor de graffiti madrileño, y una de las principales referencias de este arte en la actualidad, a nivel internacional. Licenciado en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid, desde hace más de una década ha destacado por su originalidad dentro del estilo. Desempeña, además, un notable trabajo como pintor e ilustrador exponiendo su obra en centros como Conde Duque, Museo Thyssen, Tate Modern e Instituto Cervantes o en distintas ediciones del festival de arte contemporáneo Edición Madrid. Asimismo, ha colaborado con marcas como Tele5, Nike o Burn, así como realizado trabajos en el ámbito del cine (‘Cuba Libre’ de Ray Fernández) o los videoclips musicales (Costa).

MISTER PIRO

MISTER PIRO

Artista Plástico y Urbano, estudiante de Diseño en la Universidad Complutense de Madrid, donde nació y actualmente reside. Plasencia es su ciudad, en ella ha vivido siempre, ha crecido y ha desarrollado su vocación artística. Pertenece al colectivo Zumodetomate. Ha realizado el Bachillerato de Artes, reconocido por el mejor expediente de su promoción. También ha estudiado en la Escuela de Bellas Artes Rodrigo Alemán desde 2009.
Durante su trayectoria artística y profesional ha participado en diversas exhibiciones de graffiti y arte urbano por todo el mundo y ha realizado diferentes exposiciones de pintura tanto individuales como colectivas en diferentes puntos del país. Ganador de diferentes premios en concursos y certámenes culturales.
Ha realizado también numerosos trabajos para organismos oficiales, públicos y privados, ha participado en mercados y ferias de arte como organizador y como artista. Sus obras han formado parte de carteles, discos de música, revistas o catálogos de moda. Ha trabajado también en la imagen de diferentes empresas, marcas como Converse, Footlocker, Diesel, Samsung, Cosmopolitan TV, etc.

COLABORADORES

KIKE KELLER
REC & BROS
CLOROFILA DIGITAL

 

CLASSIC AUTO MADRID
SALÓN MOTOMADRID
FEVER

 

CARDBOARD
HARD ROCK CAFÉ MADRID
TU CUARTO DE ARTE

 

LA COCINA DE SAN ANTÓN
TALENTS UNITED
MOLLY MARKET

 

Solidarters
NO SOLO CAMISETAS
OneShotHotels

 

Royal Enfield Spain

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